The zookepers Wife (2017) ...Proximamente...

Fecha de estreno 23 de junio de 2017 

Duracion: 2h 08min

Dirigida por Niki Caro

Reparto Jessica Chastain, Daniel Brühl, Johan Heldenbergh.

Géneros Drama, Biografía, Guerra

País EE.UU.

Sinopsis: Varsovia, Segunda Guerra Mundial. Jan Zabinski (Johan Heldenbergh) y su mujer Antonina (Jessica Chastain) son los encargados del zoo de la ciudad. Forman una familia feliz que, junto a su hijo, cuidan y sienten un gran amor por los animales. La llegada de los nazis a Polonia trunca por completo el funcionamiento del zoo, además de la estabilidad de la familia. Comienza entonces una peligrosa misión, ya que el matrimonio decide colaborar con la resistencia clandestina polaca para rescatar a cientos de judíos, refugiándolos dentro del zoo. Arriesgando sus propias vidas, y bajo la atenta mirada del nuevo jefe del zoológico nazi Lutz Heck (Daniel Brühl), este matrimonio consiguió salvar la vida de cientos de personas. Basada en la novela de no ficción de la naturalista Diane Ackerman, que se inspiró en los diarios de la propia Antonina Zabinski, este drama histórico lo dirige Niki Caro (En tierra de hombres). El reparto protagonista está formado por Jessica Chastain (El caso Sloane, La cumbre escarlata), Johan Heldenbergh (Las confesiones, El nuevo nuevo testamento) y Daniel Brühl (Capitán América: Civil War, Rush).

Imperium (2016) ...Proximamente...

Título original: Imperium

Año: 2016

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos.

Director: Daniel Ragussis

Guion: Michael German, Daniel Ragussis

Música: Will Bates

Fotografía: Bobby Bukowski

Reparto: Daniel Radcliffe, Toni Collette, Burn Gorman

Sinopsis: Un agente del FBI trabaja encubierto para encontrar y detener a un grupo de personas que creen en la supremacía blanca. Este grupo es peligroso y buscará el caos por medio de una bomba sucia. La historia está basada en la vida de Michael German, quien pasó muchos años dentro de grupos neo-nazis estadounidenses. 

Freistatt (Refugio, 2015) ....Proximamente...

Titulo Original: Freistatt.

Año: 2015.

Duracion: 104 minutos.

Dirección, Guión: Marc Brummund.

Pais: Alemania. 

Intérpretes: Louis Hoffmann, Alexander Held, Max Riemelt, Stefan Grossmann.

Sinopsis: Hasta mediados de los setenta, permanecieron en activo en Alemania Occidental unos internados de educación cristiana en los que prevalecían la violencia y la represión como formas de aprendizaje. Eran verdaderos santuarios del terror, reformatorios para chicos difíciles, jóvenes airados nacidos en la posguerra. Esta película nos traslada a los escenarios reales de una de esas instituciones aún en pie, concebidas como campos de trabajo y centros penitenciarios de alta seguridad, aisladas en fangosos pantanos y extensiones de llanuras, para poner en escena el descenso a los infiernos al que se ve abocado Wolfgang uno de esos adolescentes “difíciles”, despierto, confiado, de naturaleza insurgente.

Land of Mine (Under sandet) (2015)

Titulo Original: Under Sandet.

Año: 2015

Duracion: 100 minutos.

Pais: Dinamarca.

Director: Martin Zandvliet

Guion: Martin Zandvliet

Sinopsis: Ambientada en mayo de 1945, sólo unos días después del fin de la guerra, esta película cuenta la historia de cómo un grupo de prisioneros de guerra alemanes fueron llevados a Dinamarca y obligados a desarmar los dos millones de minas terrestres que habían sido esparcidos a lo largo de la costa oeste por las fuerzas de ocupación alemana.

Reparto:Roland Møller, Louis Hofmann.

Under Sandet, o Land of mine como se ha comercializado en la esfera internacional, es una pelicula danesa del año 2015 que profundiza en lo que fue un episodio de la posguerra con Alemania, tal vez olvidado por todos o tal vez ocultado a los ojos del resto. Pero que no puede dejar a nadie indiferente, pues rescata un momento de la historia que deberia ser conocido por todos. 

Cuando nos encontramos con este tipo de cine, tenemos que ser conscientes de que nos estamos embarcando en una viaje que puede salir muy bien o pesimamente mal. Pues este cine historico, que tan buenas peliculas nos ha dejado (Vease Enemigo a las Puertas o el Hundimiento) es peligroso, en la medida en que revive momentos que pueden no resultar del agrado de todos los espectadores. Pero aqui reside uno de los principales valores que el cine tiene que buscar inculcar en el espectador: la capacidad de transportarse a un momento puntual en el que la incertidumbre por el futuro, y un tragico recuerdo del pasado se convierten en uno. Y esta pelicula logra con grandes honores conseguir esta sensacion; de calma y angustia en partes iguales, que permiten transformar la cinta en una exquisita experiencia. 

Louis Hofmann se posiciona a la cabeza del film, acompañado de Roland Møller, que interpreta al Sargento Carl Leopold de manera sublime. Un duo que consigue emocionar a lo largo de la cinta, haciendo un despliegue de una actuacion muy madura por parte de Hofmann, que con tan solo 19 años ha dejado estos ultimos años una excelente trayectoria (Vease Center of my World, Freistatt y Alone in Berlin). Dejando de lado las excelentes actuaciones que realizan todos y cada uno de los intervinientes en pantalla, podemos resaltar las diversas partes de la cinta que, al ritmo de una magnifica y tranquilizadora música, que sirve a modo de combustible para el correcto funcionamiento de las mismas, se unifican en una cinta constante y consitente. En el apartado tecnico, pieza fundamental de cualquier obra cinematográfica, son de resaltar los cuidados planos que realizados con mano de cirujano permiten al espectador encontrar  calma en medio de una lluvia de angustia y desolacion. Esta, representada por la constante claustrofobia que se siente en los soldados alemanes, siendo irónico esto, pues se encuentran en la prision mas tranquila del mundo: el mar. El buen uso de los escasos recursos naturales que una desolada playa puede ofrecer, es motivo aun mayor para celebrar la exquisita fotografia de la cinta.

La película, en sus 100 minutos de duración, deja claro un mensaje, poco conocido por lo general, y es que los Alemanes, los soldados alemanes supervivientes, no eran una prioridad para los pueblos vencedores: todo lo contrario, el odio que hacia ellos se genero en los 5 años de guerra disputada, se muestran claramente en la película, sin rozar el victimismo que podemos encontrar en algunas cintas sobre el holocausto judío, pero si haciendo un llamado de atención sobre el sufrimiento que tuvo que soportar el pueblo alemán tras la derrota de su dictador. Y es que son ¨Criaturas¨, como en repetidas ocasiones se refiere a ellos el Sgt. Carl Leopold, las que están encargadas de desactivar las millones de minas que su propio ejercito desplegó en las costas de Dinamarca durante la ocupación Nazi. En dosis iguales de angustia por el reciente pasado dejado atras y esperanza, representada por un futuro proximo en la Alemania que ha de ser reconstruida, el director ha sabido manejar los tiempos para mostrar la faceta de cada uno de estos ingredientes, que ha logrado dominar y encajar a la perfección en los 100 minutos de duracion de la cinta. Esto le ha permitido moverse entre la historia que inspira la pelicula (al menos una de las muchas) y la ficcion que se vive en la misma, encarnada por 8 soldados que conforman una unidad del derrotado ejercito aleman, encargados de limpiar la playa para la proteccion del pais Danes. 

Con un ritmo creciente en su narración, Under Sandet se convierte en una cinta consistente, gracias a la solidez de su base argumentativa, que encuentra cada uno de los momentos que necesita para transmitir el mensaje que previamente ha ideado el director, y ejecutando esta idea a la perfección mediante planos cuidados y una música que encaja y la da vida a la misma como si de un engranaje en un motor se tratara. Habiendo sido nominada al Premio Oscar por mejor pelicula de habla no inglesa, Under Sandet es una revelacion del cine Danes de los ultimos tiempos, posicionandose por encima de cintas belicas e historicas como la reciente Hacksaw Ridge (Hasta el ultimo hombre, 2016). Puede convertirse en un clasico del cine belico de la segunda guerra mundial, con una historia que se sale de lo que estamos acostumbrados a ver en este tipo de cine, se atreve a mostrar una realidad del bando perdedor, en este caso el Aleman. 

Siendo una cinta recomendable para aquel publico que busca una historia real dentro del marco de la segunda guerra mundial, para expandir el aprendizaje de lo que fue este evento historico, desde el punto de vista postconflictivo, mostrando un momento no belico pero si muy peligroso para los soldados que consiguieron sobreviri a los mandos de Hitler, para terminar perdiendo la vida muchos de ellos en playas que, ironicamente, habian sido minadas para evitar la invasion de los Aliados en la ocupada Dinamarca. 

The Neon Demon - Reseña

Titulo Original: The Neon Demon

Duración :117 min

País: Estados Unidos

Director: Nicolas Winding Refn,

Escritor: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham.

Sinopsis: The Neon Demon es una película de suspense psicológico del 2016, dirigida por Nicolas Winding Refn y co-escrita por Mary Leyes y Refn. Está protagonizada por Elle Fanning, Christina Hendricks, y Keanu Reeves. Jesse (Elle Fanning), una aspirante a modelo, se muda a Los Ángeles, donde es reclutada por un magnate de la moda (Alessandro Nivola) como su musa. Al entrar en la industria del modelado en la ciudad, se encuentra con que su vitalidad y juventud son devorados por un grupo de mujeres obsesionadas con la belleza, las cuales van a utilizar cualquier medio para conseguir lo que tiene. La cinta, dirigida por Nicolas Winding refn, director de la megaconocia Drive (2011), logra crear en el espectador un impacto tanto visual como emocional en sus primeros minutos. Desafortunadamente, este primer aviso o advertencia, que deberia haber servido de preambulo a lo que seria la continuidad de la cinta , termina perdiendose en un segundo acto, que si bien no pierde el ritmo en el que nos introduce la cinta, hace decaer la intriga que habia generado esta primera escena. Una escena que nos da una pequeña muestra de lo que seria la cinta y que nos permite empezar a sacar conclusiones precipitadas sobre este demonio del neon. 

Con una magnifica Elle Fanning, que ha evolucionado desde la excelente Super 8 (J.J Abrams, 2011), la historia y el ritmo de la pelicula nos van a introducir en una carrera por descubrir quien es este demonio del neon, permitiendonos sospechar de cuantas personas se presentan en la cinta, pero que solo hacia la parte final del tercer acto podremos descubrir. La intriga y el suspense van a ser dos ingredientes de esta receta que nos presenta Refn, pero, para la desgracia de todos, la cinta tiende a caer mas en la documentacion y critica de los topicos que conocemos del hermetico mundo de la moda, convirtiendose de esta forma en una pelicula que busca generar polemica, y esto no le permite al director profundizar mas en lo que deberia ser la esencia de la misma.

Personalmente, encuentro que la cinta no logra profundizar en los matizes del mundo de la moda que podrian haber ayudado a crear una verdadera pelicula de suspense. Se han malgastado excelentes recursos en intentar generar unos valores inexistentes en este ambito que podrian haber sido perfectamente dirigidos a crear una historia mas profunda y consistente. Si bien hay planos que no pueden dejar indiferente a nadie, estos tienden mas a generar repulsion (que es lo facil) en vez de canalizar dichas escenas hacia una critica que podria haberse construido perfecta y coherentemente con los dialogos que se introducen en la misma. Y es que son los dialogos y el guion de la cinta lo que, bajo mi punto de vista, se puede rescatar de esta pelicula. El cuidado que se le ha dado a los mismos y la escasez de palabras en algunas partes logran generar un ambiente coherente con lo que se cuenta y con la meta que el director pretende alcanzar. No es una pelicula de la que se pueda esperar una gran actuacion por parte de su protagonista, pues tampoco hay momentos que se dispongan para ello, pero Elle Fanning logra una interpretacion madura para sus 19 años, que viene en una linea ascendente desde Super 8 y que logra mantenerse hasta Live by Night (Ben Afleck, 2016). Pero como ya he dicho, no podemos esperar un gran despligue de actuaciones en una cinta que tiende a la repulsa en planos que no logran transmitir la critica que busca el director. Siendo cierto que la direccion y fotografia son de recalcar, pues los planos se muestran cuidados y dinamicos, permitiendo a la pelicula fluir en su trama. 

El apartado tecnico de la cinta no tiene reproche alguno, los matizes y el cuidado que se han puesto en todos y cada uno de los planos son de recalcar, pero no es nada nuevo en el cine de Refn, que ya en Drive hacia un despliegue de tecnicismo para introducirnos en un mundo de planos perfectamente ejecutados y desarrollados. La tematica del neon, puede llegar a ser hastiante para el espectador, pero de la mano de Refn encajan perfectamente con la tematica de la cinta, y le dan  una firma inequivoca a la misma. Pero a la vez que la mano y la imaginacion de Refn no falla a la hora de desarrollar una idea preconcebida, esta vez ha sido esta la que le ha fallado a el. Habiendo sido escrita por el mismo Refn, el guion no ha estado a la altura de la fotografia y la ejecucion de la cinta. Pues una historia que deberia haber sido facil de escribir, teniendo en cuenta la critica y los valores que se pretedian desplegar, ha ido decayendo a cada minuto que se acercaba el final, para dejarnos con un tercer acto prematuro, que no encuentra el desarrollo suficiente para poder mostrar el desenlace de la pelicula. En definitiva, The Neon Demon tiene poco de Demon y mucho de neon, pues no cumple con la prometido y engaña tanto con su premisa original como con su escena de introduccion. Siendo decepcionante por otra parte el papel que desempeña Keanu Reeves, que podria haber sido mas relevante para el desarrolllo de la trama.

American Fable (2016) - Reseña

Director: Anne Hamilton

Año: 2016.

Duracion: 96 minutos.

Pais: Estados Unidos.

Genero: Cine Independiente, Thriller. 

Sinopsis: Cuando la niña de 11 años Gitty descubre que su padre está escondiendo a un hombre rico en el silo familiar para salvar la granja, ella se ve obligada a tomar una decisión: salvar al hombre o proteger a su familia. En la cinta aparece Peyton Kennedy como Gitty, Richard Schiff como Jonathan, Kip Pardue como Abe, Marci Miller como Sarah, Gavin MacIntosh como Martin Zuleikha , Robinson como Vera. American Fable es el primer largometraje dirigido por Anne Himilton, una directora en surgimiento que ha sabido encaminar uno de los proyectos mas importantes de su carrera, brindandonos una pelicula sencilla, poderosa y digna del titulo que orgullosamente se ha autoproclamado. Respecto de sus dos proyectos anteriores, The Inheritance (2013, Corto de acción) y Death Artists, Inc. (2012, Sci-Fi Short) en los que ha participado como directora y guionista, ha sabido dar el salto a la direccion en la gran pantalla, demostrando una gran madurez artistica y profesional, que se ve plasmado en los suaves y cuidados planos mediante los cuales ha sabido contar la historia que estaba dispuesta a contar. Y eso es lo que es American Fable; una historia bien contada. Tanto en su parte inicial, presentandonos a la que sera la valiente protagonista de este relato, como en su parte final, en la que logra hacer trascender el mensaje que implicitamente ha ido cogiendo fuerza a lo largo del largometraje. 

Tanto en el plano tecnico como en el argumentativo nos encontramos con que American Fable es una pelicula fria. Que no busca emocionar o trasnmitir un mensaje calido, sino todo lo contrario. La eleccion de los bastos campos de maiz del American Midwest es idonea para la historia que se cuenta: soledad, libertad y anonimidad son tres de las partes fundamentales de la cinta, perfectamente conjugadas a lo que se añade el factor fantastico, muy tenue (que se traduce en una criatura mitologica que sera una especie de guia para la protagonista) para crear el estilo cinematografico que nos trae leves recuerdos del Laberinto del Fauno (2006). Siendo la protagonista tambien una niña de mas o menos 11 años, con una gran madurez mental, la cinta logra conectar las diferentes personalidades de los personajes, dandonos poca informacion sobre sus pasados, por lo que todo lo que concoeremos de los mismos sera lo que la cinta revele. Siendo de esta forma pura la concepcion que de cada uno podamos llegar a tener. Breves matices de la cinta nos permiten inferir que el hombre que ha sido encerrado en el Silo de la granje puede o no ser *Malo*, entendiendo con esto que es un empresario *Carroñero* que busca comprar granjas en banca rota, previamente llevadas a la quiebra por su accionar. 

La relacion de Gitty con sus padres es buena, aunque en la cinta se demuestre una actitud un tanto agresiva de la madre, con comentarios un tanto salidos de tono, que demuestran que la vida en ese tipo de culturas o lugares, tan solitaria pero tan dura a la vez, hace que cualquiera tenga comportamientos extraños. Esto es decisivo para la cinta, pues sin dudar de los motivos que han llevado a sus padres a aceptar el trato con Vera, la señora involucrada en el secuestro de Jonatahn (El empresario), Gitty lograra vencer estos motivos para encontrar los suyos y actuar conforme su propia conciencia. La parte tecnica de la cinta tiende a impresionar, pues la calidad y el trato que dispensan los cuidados paisajes y los atardeceres calidos no hacen decaer el estilo frio y gotico de la pelicula. Moviendose perfectamente en estos paisajes la historia, los utilizara para transmitir un mensaje de tranquilidad pero angustia a la vez, esa sensacion de estar en un lugar momentaneamente Peaceful pero inminentemente caotico. 

Para la parte argumentativa de la cinta, la relacion que se establece entre Gitty y Jonathan es fundamental. Teniendo como vertice esta misma todo el entramado de la pelicula girara irremediablemente en torno a las dudas y precoupaciones de la pequeña protagonista, y la capacidad del secustrado para lograr persuadir a la niña de que le ayude a escapar. Con los toques fantasticos que se han decidio incluir, podemos llegar a dudar de la propia existencia del sujeto en el silo, pero estos dudas se disiparan cuando conozcamos el plan mayor que esta detras de todo. Y con un breve sueño de la joven, que actua como un perfecto salto al tercer acto, nos encontraremos un una situacion dispersa, que poco a poco ira convergiendo en un final que he encontrado simplemente ideal para la historia que se ha contado. 

American Fable es una pelicula que roza en el thriller psicologico, pero que bien podria ser fantastica, ya que las historias que en la misma se cuentan autonomamente consideradas servirian ya para contar diferentes peliculas completas. Y actuan como eslavones de una cadena inteligentemente fundida, que permitira al espectador encontrar una historia profunda, coherente y especial. Una pelicula oscura, en donde la inocencia se tendra que enfrentar a la perversion que ha oscurecido el corazon de los que necesitan seguir un camino, tal vez por supervivencia o tal vez por pura avaricia.

"El que lucha con mounstruos debe tener cuidado para no resultar él un mostruo. Y si mucho miras a un abismo, el abismo concluirá por mirar dentro de ti" - Friedrich Nietzsche

Morgan (2016) - Reseña

Titulo: Morgan

Año: 2016

Presupuesto: 8.000.000 usd.

Sinopsis: Morgan es una película estadounidense de ciencia ficción y suspense dirigida por Luke Scott (en su debut como director) y escrita por Seth Owen. La película cuenta con un elenco que incluye a Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Toby Jones, Rose Leslie, Boyd Holbrook, Michelle Yeoh, Jennifer Jason Leigh y Paul Giamatti. El rodaje comenzó el 26 de mayo de 2015 en Irlanda del Norte. La película fue estrenada en Estados Unidos el 2 de septiembre de 2016 por 20th Century Fox. Como premisa inicial, la pelicula nos va a situar en una apartado bosque, donde conoceremos a uno de los exmperimentos de una corporacion de investigacion y a los cientificos que en este trabajan. Irrumpira en la ecuacion la Consultora de Gestion de Riesgos Lee Weathers, interpretada por Kate Mara, a causa de un ataque llevado a cabo por el experimento (una niña de 5 años con cuerpo de adolescente) frente a unas de las cientificas. Desarrollandose la pelicula a parti de ese momento en una constante carrera por demostrar la humanidad ficticia del experimento y las capacidades que tiene el mismo para acabar con todo lo que esta a su alrededor, perdiendo de esta forma la poca empatia que hubiera podido generar en el espectador dichos intentos. 

Morgan es una pelicula que falla desde lo basico; que es la conexion que debe generar con el espectador, para poder convertir dicha conexion en un vinculo o relacion y en un momento dado de la cinta, cuando todo comienze a ir mal, lograr que ese vinculo nos continue conectando con el experimento. El principal problema que advierte cualquiera que vea la pelicula por primera vez, es que el guion esta establecido de tal forma que va a llevar la historia hacia donde quiere, sin importarle realmente al guionista si tal camino esta construido sobre debiles pilares argumentativos o fallos cruciales. La sensacion que esto transmite es de engaño. En repetidas ocasiones el espectador se preguntar por que tal cosa esta hecha de tal forma, o por que no hay cierta cosa en tal lugar. Como por ejemplo, ¿por que en una facilidad propiedad de una importante empresa en la que se realizan peligrosos experimentos con organismos hibridos no hay mas seguridad que una simple puerta electrificada? ¿Por que mandan a un unico individuo como consultor de riesgo sabiendo que meses antes ha habido un grave incidente en Helsinki que se ha cobrado la vida de mas de 29 personas? Todas estas incognitas me lleven a pensar que la pelicula no pretende ser coherente ni consistente.

En cuanto al papel protagonista, este se dividira en dos: por una parte nos encontramos con la consultora Lee Wheaters, cuya interpretacion correra a cargo de Kate Mara, y por otro lado tenemos a Morgan, interpretada por  Anya Taylor-Joy. Ambas logran rescatar la cinta en cuanto al apartado tecnico y de actuacion, pues logran compenetrar. Vemos a una Anya que decae respecto a anteriores peliculas mas taquilleras como la reciente Split (2016) y The Witch (2015) pero mantiene la linea de actuacion, esta vez algo mas agresiva que las anteriores. En cuanto a Kate Mara, la actriz mantiene la linea en la actuacion y lograr sorprender con la misma en el tercer acto de la cinta. Los dos primeros actos de la cinta se muestran forzados, dirigiendonos inevitablemente  a un tercero caotico, donde se desata la rabia o el verdadero yo de Morgan. Rozando esto lo ridiculo, pues un ser creado en un laboratorio no puede tener un yo, en tanto en cuanto es producto de la capacidad humana, y por ende, un *Eso*, como recalca en repetidas ocasciones la consultora. La cinta no trata de sorprender ni de crear un cine que trascienda por su profundidad argumentativa, sino que despacha una historia de forma rapida, incoherente e imprecisa. Haciendo enfasis en la propia consciencia del experimento y recalcando a capacidad de este, llega incluso a insultar la inteligencia humana, la cual, paradogicamente, es la que le ha dado la vida. 

Restando las actuaciones de las dos protagonistas, la cinta pierde la categoria que estas mismas podrian haberle otorgado con un presupuesto tan abultado. Dos eplazamientos, un bunker y poco mas de 6 personas y un *eso* podrian haber contado una historia mas real, a la par que coherente y con una reduccion en el presupuesto de 5 millones.